скачать doc
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ОБРАЗОВАНИЯ ИМЕНИ Ы.АЛТЫНСАРИНА
Учебная программа
ИСКУССТВО
10-11 классы
общественно-гуманитарное направление
Астана 2010
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ОБРАЗОВАНИЯ ИМЕНИ Ы.АЛТЫНСАРИНА
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
ИСКУССТВО
для 10-11 классов общественно-гуманитарного направления
общеобразовательной школы
Астана - 2010
Утверждено Приказом Министра образования и науки Республики Казахстан от 09.07.2010 г. № 367.
Авторы программ: Балтабаев М.Х., Болатбаев К.К., Айдарова З.Ш., Райымбергенова С.Ш. Самуратова Т.К.
Учебная программа «Искусство» (отечественной, зарубежной и современной художественной культуры) для 10-11 классов общественно-гуманитарного направления общеобразовательной школы. – Астана, 2010. – 17 стр.
© Национальная академия образования
им.Ы.Алтынсарина, 2010
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Представленная учебная программа по искусству (отечественной, зарубежной и современной художественной культуры) для 10-11 классов разработана на основе ГОСО и является завершающим этапом изучения предметов образовательной области «Искусство» в общеобразовательной школе.
Художественная деятельность является одним из первых и долгое время преобладающих способов познания учащихся целостной картины мира – духовно-практического его освоения. Именно поэтому в жизни человека, особенно в детстве столь значимо искусство. Однако воспитание человеческого в Человеке, развитие и совершенствование его личности уходит из учебного процесса. Не в полной мере реализуется основная функция искусства, которая по всей природе нацелена на «воспитание культуры чувствования, интуитивно-образной формы сознания» природной характеристики мышления детей и основы абстрактно-логической понятийной стороны интеллекта.
Учебный предмет «Искусство» (отечественной, зарубежной и современной художественной культуры) имеет ярко выраженную мировоззренческую направленность. С одной стороны он продолжает и логически завершает линию предметов, входящих в образовательную область «Искусство», а с другой, расширяет содержание таких традиционных предметов школьной программы, как «История», «Литература», «Обществознание», «Человек и общество». Появление нового предмета, интегрирующего содержание гуманитарного образования, позволяет выстроить единую, непрерывную линию развития мышления учащихся от традиционных предметов школьного цикла к «Культурологии», «Психологии», «Социологии», «Философии» и «Искусствознанию».
Объектом учебного предмета «Искусство» (отечественной, зарубежной и современной художественной культуры) является изучение основ казахской культуры как самоценного явления, представляющего неотъемлемую часть мировой художественной культуры.
Социальные катаклизмы ХХ века привели к существенным деформациям казахского национально-культурного самосознания, к распаду и утрате многих корневых основ казахского искусства и особенно казахского языка. Культурное наследие казахского народа, художественная культура Востока, Западной Европы и России – вот логический стержень этого курса, который должен дать учащимся целостное представление о мировой художественной культурной системе.
Курс «Искусство» знакомит учащихся с основными проблемами истории отечественной и мировой культуры, новыми методологическими и интерпретационными подходами, вызывает потребность к самосовершенствованию гуманитарной культуры и является базовой дисциплиной общегуманитарного цикла для учащихся 10-11 классов общеобразовательных школ.
Главная задача курса – ознакомить учащихся с узловыми проблемами истории мировой и отечественной культуры, скорректировать существующие у них знания по истории культуры в соответствии с новыми методологическими и интерпретационными подходами, ввести в круг культурно-исторических знаний учащихся невостребованные ранее наукой и обществом духовные ценности и материалы, оказать воздействие на формирование у учащихся устойчивых потребностей и установок к самосовершенствованию собственной гуманитарной культуры.
В программе уделяется большое внимание истории искусств. История искусств – это история цивилизации, своими корнями она уходит в палеолит. Древний охотник через простейшие формы жизни и решение насущных проблем пришёл к необходимости запечатления образа животного. На этом этапе искусство было для него неразделимой частью магического ритуала, в него входил танец, устрашающе-утвердительные движения, действия, своеобразный звуковой ряд.
Принцип построения программы (историзм, интегральный принцип, принцип опоры на творческий метод и др.), ее содержание, методическая система преподавания имеют цель использовать силу воздействия различных искусства в их комплексе для формирования личности старшеклассника, его нравственных убеждений, эстетической воспитанности, составляющих основу мировоззрения и жизненной позиции.
Предметом изучения являются памятники художественной культуры, отражающие особенности представлений человека об окружающем мире на разных исторических этапах эволюции его сознания: архитектурные сооружения, образцы изобразительного искусства и скульптуры, музыкальные произведения, образцы театральных и хореографических постановок, литературные сочинения и т. д.
Впервые в школьной практике акцент делается на изучение культурного наследия Казахстана с древнейших времен и до современности. Данный курс занимает особое место в формировании национального самосознания учащихся, патриотического чувства и гордости за Казахстан.
Главной идеей программы является стремление расширить культурный кругозор учащихся, дать им представление об особенностях развития различных видов искусства и изменении мышления человечества на различных этапах эволюции общества, познакомить с наиболее выдающимися достижениями в области художественного творчества и привить вкус к общению с художественными ценностями. Он направлен на формирование основных знаний школьников об искусстве, о доступных ему средствах отражения окружающей действительности и о роли искусства в жизни человека и в развитии общества, на формирование представлений о богатстве и своеобразии современной системы видов искусства, о специфике средств художественной выразительности каждого из них, об их роли в духовной жизни общества.
Изучение этого предмета позволит воспитывать в школьниках способность осознавать свои внутренние возможности в процессе восприятия произведений искусства, способствовать формированию высоких критериев требовательности к собственному труду и умению применять полученные знания в практической деятельности.
Цель учебного предмета «Искусство» (отечественной, зарубежной и современной художественной культуры) – развитие духовной личности старшеклассников, формирование их жизненных ориентиров и нравственных убеждений, эстетической воспитанности и собственной мировоззренческой позиции.
Цели художественного образования осуществляются через решение следующих задач:
освоение знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;
овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку;
использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды
воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведения искусства, толерантности, уважения к культурным традициям народов Казахстана и других стран мира.
Учебная программа по «Искусству» (отечественной, зарубежной и современной художественной культуры) опирается на дидактические принципы отбора содержания учебного материала: принципы научности, системности, наглядности, творчества, личной ориентации.
Принцип научности служит главным ориентиром отбора содержания и его соответствия научным открытиям; проявляется в овладении культурологическими терминами и понятиями, которыми школьники могут пользоваться в учебных ситуациях и повседневной жизни.
Принцип системности координирует знания, которые учащиеся получили в различных дисциплинах гуманитарного цикла (литературе, языках, истории, географии, музыке, художественном труде, художественной культуре), направляет обучение на сознательное и последовательное усвоение культурологических знаний, их совершенствование;
Принцип наглядности основан на взаимообусловленности художественной культуры, истории и жизненных фактов, обеспечивает широкое использование различных иллюстраций, демонстраций видео- и аудиоматериалов.
Принцип творчества предполагает раскрытие способностей и склонностей учащихся, способствует созданию ситуаций успеха, радости общения с искусством.
Принцип личностной ориентации направлен на освоение интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями, востребованными в повседневной жизни, значимыми для сохранения современной культуры и собственного здоровья.
Пройдя путь от образцов первобытной культуры к произведениям современного творчества, школьник понимает, насколько изменился человек, что сохранилось в нем от далеких предков, и в чем он отличается даже от поколения своих родителей. Может быть еще более важным результатом становится осознание собственных возможностей, собственных предпочтений и интересов. Изучение «Искусстве» способствует повышению требовательности к результатам своей деятельности, к своему вкладу в общее дело.
Учитывая мировоззренческий характер дисциплины, в программе реализуется целостный подход к видам художественной деятельности, которые включают освоение теоретического материала, анализа и восприятия художественных произведений, выполнения творческих заданий. Все виды деятельности направлены на осознание художественного языка различных видов искусства и протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные возможности обучающихся, проявляется их творческая активность.
Учебная нагрузка по предмету «Искусство» (отечественной, зарубежной и современной художественной культуры) для 10-11 классов образовательных школ общественно-гуманитарного направления составляет:
в 10 классе – 2 часа в неделю, 68 часов в год;
в 11 классе – 2 часа неделю, 68 часов в год.
Содержание предметов искусствоведческого цикла направлено на развитие у учащихся представления о многообразии связи человека с миром искусства, взаимосвязи различных искусств. Базовыми предметами этого цикла в 1-6 классах являются «Музыка» и «ИЗО», в содержании которых находит отражение национально-культурологический аспект, в 10,11 классах – «Искусство» отечественой, зарубежной и современной художественной культуры. В рамках вариативной части искусство может преподаваться и как отдельный предмет, и в составе других курсов, имеющих культурологически компонент (обучение предметно-ориентированного типа). В то же время искусствоведческие занятия другого типа (личностно-ориентированного) могут проводиться вне рамок учебного плана как сопровождение художественного развития учащихся.
II. БАЗОВОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
10 КЛАСС – 68 часов
Художественная культура Казахстана
Зарождение культуры. 8 часов. Основные понятия культуры. Определение культуры и искусства. Виды искусства. Функции искусства. Материальная и духовная культура. Виды духовной культуры. Искусство. Виды искусства. Классификация видов искусства. Периодизация культуры. Культура кочевых и оседлых народов.
Материальная культура, духовная культура, виды духовной культуры (образование, наука, творчество), формы творческой деятельности человека, искусство как специфическая форма деятельности человека, виды художественной деятельности, анализ произведения искусства.
Периодизация культуры. 5 часов. Первобытная культура. Древняя культура (включая Античность). Средневековая культура (включая Каролингское Возрождение, Романский стиль и Готику). Возрождение (включая Маньеризм). Барокко (включая Рококо). Классицизм (включая Просвещение и Ампир), Романтизм. Реализм. Модернизм. Эклектизм и многочисленные направления конца XIX-ХХ веков. Импрессионизм, постимпрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, экзистенциализм, авангардизм и т.д.
Искусство и культура древнего Казахстана. 5 часов. Кочевые и оседлые цивилизации древности. Древние кочевые цивилизации Центральной Азии: саки (скифы), гунны. Искусство ранних кочевников.
Территория Казахстана как один из мировых очагов рождения художественной культуры. Проблема происхождения искусства. Мифологическая картина мира и ранние формы искусства. Синкретизм первобытного искусства: связь наскальной живописи с древними религиозными верованиями (анимизм, фетишизм, магия, тотемизм), культами, обрядами. Художественная особенность ранних форм искусства связана с символической формой изображения, условностью характера.
Вечная красота древних орнаментов. 10 часов. Орнаменты – особая область первобытного искусства, закодированная картина мира. Геометрический орнамент – символическая форма отражения мира. Казахский народный орнамент как этнографический источник.
Миф о Коркыте и происхождении первого музыкального казахского инструмента кобыза как акт начала жизни во всей мировой культуре, акт возникновения Гармонии из хаоса.
Искусство каменного и бронзового веков. Искусство ранних кочевников: сакский «золотой воин» из кургана Иссык. «Скифский звериный стиль» и мифология саков. Особенности кочевой культуры на примере художественной культуры гуннов. Боевое снаряжение и воинское искусство ранних кочевников.
Первоистоки ваяния. 5 часов. Создание круглой скульптуры. Петроглифы. Андроновская, карасукская, бенгазы-дандыбаевская, тасмолинская культура. «Срубная» культура. Мир первых кочевников. Культура эпохи бронзы, общественное устройство, хозяйство, быт. Памятники ранних кочевников сакского периода. Искусство кочевников Евразии. Древняя культура саков и уйсунов. Искусство как отражение жизни охотника, составная часть магии, ритуалов.
Эпос. 5 часов. Эпос как средство сохранения исторических сведений в условиях устных форм хранения информации. Создатели эпоса. Исполнители эпоса. Соотношение исторической правды и художественного вымысла. Структура эпического произведения. Синкретическая природа эпоса. Обучение эпических сказителей. Формы распространения эпосов у различных народов.
Эпические сказания народов мира («Сказание о Гильгамеше», «Иллиада», «Одиссея», «Махабхарата», «Рамаяма», сказания средневековой Европы: Король Артур и рыцари круглого стола», «Сказание о святом Граале», «Песнь о Нибелунгах», «Летучий голландец», «Калевала», «Манас» и др). Эпос и современность.
Средневековая культура Казахстана. 10 часов. Культурные традиции родного края. История культуры тюркских каганатов. Культура средневековых городов Казахстана. Город Отырар – культурный центр средневекового Востока. Великий шелковый путь. Искусство кочевников Великой степи ХІІІ-ХҮ в.в. ислам и культура номадов. Главенствующее положение искусства слова, музыки, архитектуры, ремесел, орнамента. Календарь кочевников. Система жанров традиционной устно-профессионалной культуры. Искусство жырау, акынов, салов, сери, кюйши. Айтыс – традиционые формы бытования музыкального искусства. Музыкально-поэтическое наследие ХҮ-ХІХ веков.
Проникновение исламской религии и ее влияние на средневековую городскую культуру: замена тюркской письменности на арабскую графику, запрет на изображение человека и других живых существ, главенствующее положение искусства слова, музыки, архитектуры, ремесел, орнамента.
Символика казахского орнамента. Орнаменты тюркских народов. Искусство кочевников Великой степи ХШ-ХV: боевое искусство, типы жилищ, декоративно-прикладное искусство, типы одежды. Казахская юрта как модель космоса кочевой культуры.
Календарь кочевников и классификация традиционной песенной культуры казахского народа. Представление о цикличности мушелей временных периодов жизни человека и система жанров устной культуры. Исторические корни акынской традиции. Айтыс – песня-импровизация, традиционные формы бытования музыкального искусства. Инструментальная культура как отражение мировоззрения казахского народа.
Современное искусство Казахстана. 10 часов. Искусство Казахстана 20-30-х годов: синтез искусств казахской устно-профессиональной и европейской письменной традиций. Формирование новых жанров профессионального искусства на европейской основе. Появление казахстанских живописных школ. А.Кастеев – первый профессиональный художник. Становление театрального искусства в Казахстане. Формирование профессионального музыкального искусства: оперы, балета, симфонии, оркестра народных инструментов. Искусство танца в Казахстане. Казахстанский кинематограф.
Новые школы и направления в искусстве переходного периода 90-х годов ХХ и начала ХХI веков. Переоценка художественных ценностей. Поиск новых путей развития казахстанского изобразительного искусства. Эстрадная массовая музыка.
Ландшафтная архитектура. 10 часов. Основные понятия (ландшафт, боскет, клумба, фонтан, водопад, пруд и т.д.). Природные ландшафты Казахстана. Жонгар-Алатауский государственный национальный природный парк (ГНПП). Астана-парк. Парк первого президента республики Казахстан. Казахстанский природный парк. Ландшафтный дизайн. Основное отличие между ландшафтным дизайном и садоводством. Квалифицированные ландшафтные дизайнеры. Национальный Природный Парк Бурабай. Курорт Боровое. Озеро Боровое. Сайрам-Угамский Национальный Парк. Национальные природные парки Казахстана. Казахские оздоровительные комплексы.
11 КЛАСС
МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
Ранние формы искусства и искусство древнего мира. 10 часов. Символика и магическая сущность древнего искусства. Мифологическая картина мира и ранние формы искусства. Наскальные рисунки, геометрический орнамент, универсальность ритма и первые музыкальные инструменты как представления древних людей об окружающем мире, отраженном в искусстве. Ритуал – синтез слова, музыки и танца - как прообраз театрального действия.
Мифология – главный источник образов и символики искусства Древнего мира. Мифологические представления древних египтян. Символическое значение пирамид и храмов Древнего Египта. Библейская картина происхождения мира. Нравственно гуманистическая основа библейских сказаний. Связь этических и эстетических начал в искусстве Древнего Китая. Особенности изобразительного искусства китайской живописи.
Роль мифа в культуре (миф – основа ранних представлений о мире, религии, искусстве. Древние образы и символы (Мировое дерево, Богиня - мать, Дорога и др.). Первобытная магия. Ритуал - основа синтеза слова, музыки, танца, изображения, пантомимы, костюма (татуировки), архитектурного окружения и предметной среды. Художественные комплексы Альтамиры и Стоунхенджа. Символика геометрического орнамента. Архаические основы фольклора. Миф и современность (роль мифа в массовой культуре).
Синтез искусств. 8 часов. Синтетический характер искусства Древней Индии: синтез искусств архитектуры, скульптуры, музыки и танца в древнеиндийском храме. «Ригведа», «Махабхарата», «Рамаяна» – древние памятники индийской литературы.
Мифологизм художественной картины мира Древней Греции. Космос и гармония древнегреческого храма. Изображение богов и героев в скульптуре. Древнегреческий театр: трагедия и комедия. Древнегреческие музыкальные инструменты.
Основные черты древнеримской художественной культуры: рационализм храмовых и гражданских сооружения, монументальная скульптура, портрет, аллегорический рельеф.
Западноевропейское искусство ХХ века. 5 часов. Истоки возникновения и особенности направлений в искусстве ХХ века: импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, конструктивизм и др. Новые жанры искусства ХХ века: художественная фотография, кино, телевидение, видео, компьютерная графика, дизайн. Массовые виды искусства в жизни современного общества. Искусство и Техногенная цивилизация. Кризис культура ХХ века и пути преодоления современного кризиса культуры.
Искусство средних веков: Восток и Запад. 10 часов. Средневековая культура Индии, Китая как восточная модель слияния разных религиозных и художественных систем. Ислам и его роль в формировании арабской культуры. Арабская письменность и орнаменты. Искусство зодчества. Классическая поэзия средневекового Востока. Рага и маком, мугам – профессиональная монодическая музыка классического Востока.
Средневековое искусство Западной Европы. Мировые религии –источник образности средневекового искусства. Соборы как центры духовной жизни средневекового города. Романское искусство в городской средневековой архитектуре. Готический собор как образ мира. Основные памятники готического искусства, роль скульптуры в готическом храме.
Григорианский хорал как основа ранних форм европейского многоголосия.
Художественная культура эпохи Возрождения и Нового времени. 10 часов. Гуманизм в искусстве эпохи Возрождения. Особенности трактовки античных и библейских образов и сюжетов в искусстве эпохи Возрождения. Личность художника как идеал «универсального человека»: творца, ученого, инженера. Творчество великих художников. Завершенность мира станковой картины. Пейзаж, портрет и бытовая картина - особенности живописи северного Ренессанса. Станковая и монументальная скульптура итальянского Возрождения. Прогрессивное гуманистическое содержание в театральном искусстве.
Стили в искусстве ХV-ХVI веков. 5 часов. Классицизм, барокко, рококо, реализм. Рождение оперы и симфонии. Идеалы эпохи Просвещения и их отражение в литературе и музыке.
Романтизм и реализм в искусстве XIX века. Формирование национальных школ в искусстве. Национальная самобытность и расцвет искусства в России XIX века. Мировое значение русского реализма.
Черты стиля: Павильон, колоннада, полуциркульное окно, Балкон, архитектурный орнамент, плафон, гризайль, зеркала в архитектуре (Бернини
Колоннада собора св.Петра в Риме. Растрелли: Зимний дворец и Смольный собор в Санкт-Петербурге).
Дворец как архитектурная форма Барокко – Лувр, Малый Трианон, Цвингер и Шенбрунн, Китай. Япония. Русское барокко.
Петр Первый и начальный Петербург. Метод проектирования «снаружи внутрь». «Архитектурная команда», передача движения в архитектуре». Живописность и иллюзорность архитектурных форм (Д.Трезини, Собор Петропавловской крепости, Б.Растрелли, «Зимний дворец», «Собор Смольного монастыря», Д.Ухтомский «Красные ворота» (Москва).
Стиль барокко. 2 часа. Барокко (итал. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века. Барокко в архитектуре и изобразительном искусстве. Традиция Возрождения.
Барокко в живописи. 2 часа. Техника живописи в эпоху Барокко (Вертикальная композиция, глубинная композиция, колорит, основные характеристики цвета (цветовой фон, насыщенность, светлота), холодные и теплые тона, далекие и близкие цветовые тона, групповой портрет, валеры). Итальянская школа в живописи Барокко (Тициан, Караваджо, Тьеполо). Голландская и испанская школы живописи Барокко (Рембрандт , Ван Дейк, Рубенс, Веласкес, Эль Греко).
Барокко в музыке. 2 часа. Завершение полифонического этапа развития музыки. Инструментальная полифония и ее законы. Фуга, чакона, пассакалия. Инструментальные импровизационные формы: прелюдия, токката, фантазия. Малый полифонический цикл. Старинные формы сонаты, симфонии, концерта и квартета. Инструментальная сюита танцев.
Театр эпохи барокко. 2 часа. Рождение оперы. Камерата, музыка в античном театре, музыкальный спектакль, кантилена, речитатив, школа пения bell canto, ария, da capo, флорентийская. Неаполитанская, римская и венецианская оперные школы. Опера seria и опера buffa. Консерватория в Кремоне. Рождение балета. Придворный балет и театр эпохи Рококо. Эпоха Люлли. Действенные балеты Уинвера. Король Солнце. Пастораль. Пейзанские сцены. Живые картины. Академия танца. Мужской виртуозный танец. Эволюция женского танца.
Рококо. 2 часа. Рококо в изобразительных видах искусства. Признаки стиля. Стиль эпохи регентства и стиль Людовика ХY. Содержание и средства живописи (Ватто, Буше, Фрагонар). Рококо в музыке. Школа французских клавесинистов. (Рамо, Люлли, Дакен, Куперен).
Западноевропейское искусство ХХ века. 10 часов. Истоки возникновения и особенности направлений в искусстве ХХ века: импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, конструктивизм и др. Новые жанры искусства ХХ века: художественная фотография, кино, телевидение, видео, компьютерная графика, дизайн. Массовые виды искусства в жизни современного общества. Искусство и Техногенная цивилизация. Кризис культура ХХ века и пути преодоления современного кризиса культуры.
ІІІ ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ, УМЕНИЯМ И НАВЫКАМ
Для учащихся 10 класса:
знает особенности возникновения искусства, памятники искусства первобытного человека;
знает особенности развития художественного творчества на различных этапах истории человечества от зарождения искусства до XYII века;
знает образцы различных видов и жанров искусства, умеет объяснить их содержание и значение;
владеет специальной терминологией и использует ее при анализе художественных произведений и памятников культуры;
знает основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства;
понимает какова роль Казахстанской художественной культуры в контексте мировой истории искусства и культуры;
знает роль знака, символа, мифа в художественной культуре;
понимает искусствоведческие термины и пользоваться ими;
умеет связать значение изучаемых памятников культуры с современными проблемами;
умеет уважительно относиться к обычаям и традициям различных народов, одновременно почитая наследие своей собственной отечественной культуры;
умеет выполнять учебные и творческие задания (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения, рецензии);
умеет организовать свой интеллектуальный труд с учетом методической специфики гуманитарного знания;
умеет хорошо ориентироваться в эпохах стилях;
знает хронологию развития искусства, творческое наследие художников, чьи имена вошли в мировую и отечественную культуру;
умеет познакомиться с элементами художественной технологии и визуально определять технику исполнения.
Для учащихся 11 класса:
знает особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой художественной культуры;
понимает предмет искусство как науки и учебной дисциплины, ее основы, методы;
представляет, как развивалась история мировой цивилизации;
знает какова событийная сторона историко-культурного процесса, умеет разбираться в различиях между ценностями отдельных цивилизаций, эпох;
понимает какова роль Казахстана в контексте мировой истории культуры;
самостоятельно разбирается стилях и направлениях искусства, правильно соотносить их с конкретной историко-культурной эпохой;
умеет связать значение изучаемых памятников мировой культуры с современными проблемами;
знает шедевры мировой художественной культуры;
умеет сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;
осуществляет поиск, отбор и обработку информации в области искусства;
умеет аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;
умеет самостоятельно анализировать художественное произведение, имеет оценочные категории, знает цели и задачи видов и жанров изобразительного искусства;
использует приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: а) определения путей своего культурного развития; профессионального самоопределения; б) ориентации в классическом наследии и современном культурном процессе; в) организации личного и коллективного досуга и самостоятельного художественного творчества.
ІV. ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ ОБУЧЕНИЯ
Содержание образования по предмету «Искусство» направлено на гуманизацию учебного процесса. Основным смыслом обучения становится раскрытие личности учащегося, отношение к нему как к индивидуму с его интересами, потребностями, нуждами. Гуманизация устанавливает связи сотрудничества в системе «учитель-ученик», что влечет за собой изменение методов и приемов работы учителя.
Определяющим методом предмета «Искусство» утверждается личностный подход, который признает уникальность личности ученика, его интеллектуальную и нравственную свободу. Данный метод организации учебного процесса ведет от накоплений знаний – к личностному развитию учащихся.
Обеспечить активное участие учащихся в уроке может использование деятельностного подхода. На уроках создаются условия для совместной партнерской работы учителя и ученика, которая позволяет не только расширить познания школьников в изучаемой области, но и выявить их творческий потенциал, предоставляет возможности к самовыражению каждого участника.
Новые партнерские отношения между учителем и учеником значительно влияют на развитие коммуникативных способностей учащихся. Диалогический подход в единстве с личностным и деятельным составляет сущность методики художественного образования. Применение этих принципов позволит утвердиться творческому процессу на уроках. Для успешной реализации поставленных задач необходимо применение следующих педагогических технологий:
– технология дифференцированного обучения, основанная на принципах индивидуального личностного подхода к учащимся, на раскрытии их способностей и возможностей;
– технология деятельностного обучения, требующая специальной работы по выбору и организации художественной деятельности учащегося, представляющая уровень творчески организованного образования;
– коммуникативные технологии, способствующие формированию культуры общения, умению устанавливать эмоциональный контакт, правильно строить речь, ориентироваться в любой ситуации;
– проектная технология, позволяющая самостоятельно изучить отдельные темы курса.
Соответственно данных технологий определяется отбор следующих активных методов обучения: репродуктивные (объяснительно-иллюстра-тивный, собственно репродуктивный), продуктивные (проблемные, частично-поисковые с элементами исследования).
На основе полученных знаний учащиеся выполняют разнообразные виды творческих заданий. Основной акцент делается на особый интерес к какому-либо виду искусства. Важно вызвать у учащихся желание привнести в работу творчество. Приводим виды творческих заданий:
Подборка литературы по определенной теме.
Написание рефератов о творчестве музыкантов, художников и т.д.
Анализ произведений живописи, музыки, архитектуры и т.д.
Подготовка сообщений на заданную тему.
Организация тематических вечеров.
Встреча с людьми искусства (художниками, музыкантами, композиторами и т.д.).
Посещение концертов, художественных выставок.
Организация КВН, диспуты, викторины.
Подготовка концертов.
Постановка несложных пьес, сцен из школьной жизни,
изготовление к ним декораций, костюмов, афиш, пригласительных билетов.
Организация шефских концертов в домах престарелых и детских домах.
Участие и организация в народных национальных праздниках.
Проведение классных часов в начальной школе.
Отгадывание кроссвордов.
Тестирование.