скачать doc
Министерство образования и науки Республики Казахстан
Национальная академия образования имени Ы.Алтынсарина
Учебная программа
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
1-4 классы
Астана 2010
Министерство образования и науки Республики Казахстан
Национальная академия образования имени Ы.Алтынсарина
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
для 1-4 классов общеобразовательной школы
Астана 2010
Утверждено Приказом Министра образования и науки Республики Казахстан от 09.07.2010 г. № 367.
Авторы программ: Альмухамбетов Б.А., Айдарова З.Ш., Дирксен Л.Г.
Учебная программа Изобразительное искусство. для 1-4 классов общеобразовательной школы. – Астана, 2010. – 30 с.
© Национальная академия образования
им.Ы.Алтынсарина, 2010
І. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Учебный предмет «Изобразительное искусство» для 1-4 классов начальной школы относится к образовательной области «Искусство».
Объектом предмета «Изобразительное искусство» является все пластические (или пространственные, или зрительные) искусства, включающие наряду с собственно изобразительными искусствами – живописью, графикой и скульптурой – также архитектуру и прикладные искусства.
Предметом изучения является практическая художественная деятельность учащихся, эстетическое восприятие действительности и искусства. Ученики знакомятся с художественными материалами, приобретают первичные навыки изобразительной деятельности, овладевают элементами изобразительной грамотности, знакомятся с основными видами изобразительных искусств, большое значение имеют занятия прикладными искусствами (художественным трудом).
Целью обучения учебному предмету «Изобразительное искусство» (живопись, графика, скульптура, дизайн, архитектура, декоративно-прикладные искусства) является художественное образование и эстетическое воспитание, приобщение школьников к миру пластических искусств как неотъемлемой части духовной и материальной культуры, как эффективного средства формирования и развития их личности.
Основные задачи обучения учебному предмету «Изобразительное искусство» таковы:
воспитание интереса и понимания в жизни общества и человека значения пластических искусств: изобразительных, декоративно-прикладных, архитектуры и дизайна в профессиональных и народных формах;
формирование художественно-образного мышления и эмоционально-чувственного отношения к предметам и явлениям действительности, искусству, как основы развития творческой личности, ее эстетических вкусов и потребностей, морально-этического облика;
воспитание и развитие творческих способностей и изобразительных навыков; расширение диапазона чувств, воображения и зрительных представлений, фантазии, воспитание эмоциональной отзывчивости на явления художественной культуры;
обучение основам изобразительной грамотности, формирование практических навыков работы в различных видах художественно-творческой деятельности (работа с натуры, по воображению - тематическое рисование, декоративная работа, лепка, аппликация и т. д.);
систематическое развитие зрительного восприятия, чувства цвета, композиционной культуры, пространственного мышления, комбинаторики, умения выражать в художественных образах, решение творческих задач, художественный и конструкторский замысел;
приобщение к наследию отечественного и мирового искусства, формирование представлений о закономерностях культурно-исторического процесса, с учетом прошлого и современного опыта пластических искусств;
воспитание активного эстетического отношения к действительности, к искусству, к явлениям художественной культуры, к народным художественным традициям.
В начальной школе закладывается основа эмоциональных связей между жизненным опытом детей, их изобразительной деятельностью и большим искусством.
Учебная программа нацелена на формирование целостной эстетической культуры младших школьников, активизацию познавательного интереса к изучению истоков народного и декоративно-прикладного искусства, развитие творческих способностей детей.
Занятия изобразительным искусством в 1-4 классах развивают чуткость и остроту восприятия окружающей действительности, чувство красоты мира, развивают воображение и образное мышление, способность и умение выразить свой замысел в зримом художественном образе, дают навыки изобразительной, конструктивной, художественно-прикладной деятельности, владение языком этих искусств.
Младшие школьники учатся гармонично сочетать элементы изображения, создавать цельное изображение, замысел которого должен стать понятным и убедительным для зрителя – сверстника и взрослого.
Дети начинают ощущать себя участниками развития человечества, открывают себе путь к дальнейшему познанию богатства человеческой культуры, представлений людей о природе, искусстве, труде, красоте человеческих отношений.
Содержание учебной программы по предмету «Изобразительное искусство» опирается на дидактические принципы: принцип предметной интеграции, принцип воспитывающего обучения, принцип наглядности, принцип творческой деятельности, деятельностно-творческий принцип и учета возрастных особенностей.
Принцип предметной интеграции раскрывает целостность различных видов искусств; раскрывает единство ключевых понятий – художественный образ, выразительность, художественная форма; раскрывает связь искусства с реальной жизнью, прослеживает взаимосвязь с основами традиционного художественного ремесла, а также включает практическую направленность предмета.
Принцип воспитывающего обучения включает развитие эстетических вкусов, прививает уважение к труду, бережное отношение к национальному культурному наследию. Принцип воспитывающего обучения направлен на достижение органической связи между усвоением учебного материала, опытом творческой деятельности и формированием эмоционально-целостного отношения к миру, взаимоуважения друг к другу.
Принцип наглядности. В начальных классах принцип наглядности является ведущей формой обучения, так как обучающиеся получают знания на примере готовых художественных образцов декоративно-прикладной деятельности, изобразительного искусства, конструирования. Путем отбора для изучения наиболее типичных образцов национально-бытовой утвари, ювелирных украшений, картин художников, фотоснимков и макетов архитектурных сооружений идет передача художественных знаний, представляющий многовековой опыт, накопленный человечеством. Наглядное обучение способствует развитию эмоционального восприятия, памяти, детской фантазии и художественного воображения.
Принцип творческой деятельности. Принцип творческой деятельности предполагает раскрытие способностей и склонностей обучающихся, совершенствование техники выполнения рисования, лепки, аппликации, конструкции, умение создавать свои проекты.
Принцип учета возрастных особенностей. Основой начального уровня, являются рисование, работа красками, аппликация, лепка, склеивание объемных вещей, декоративная деятельность. Поэтому в 1-2 классах вводится работа кистью и красками без предварительного рисунка контура карандашом, ножницами, лепка без заготовки. В 3-4 классах на первый план выходит рисование в сравнение с лепкой и поделками, украшениями. Упражнения в изобразительной и конструктивной деятельности служат мостом к письму (мелкая моторика пальцев рук), к чтению (форма букв, их начертание печатным шрифтом и письменной вязью), к счёту (планирование работы и оперирование образами представлений). Пространственные и смысловые связи, размещение форм на плоскости и в пространстве, заполнение листа (композиция), чтение плоских графических структур сложного содержания облегчает переход к разметке и чертежу.
Программой предусматривается изучение двух взаимосвязанных разделов: изобразительное искусство отечественных и зарубежных мастеров (выполненное в различной технике) и самостоятельная художественно-творческая деятельность.
Сквозная идея программы – связь искусства и жизни – целостное представление о комплексе пластических искусств, их связь с жизнью. Учащиеся имеют первичные представления о связи социальных (духовных) функций пластических искусств с их образными языками, о происхождении изобразительного искусства и его начальных формах, ознакомятся с видами изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура), декоративно-прикладного искусства (одежда, бижутерия, ткани, обои, керамика, ковроткачество и т. д.), конструктивного искусства (архитектура и дизайн).
Различают отличительные особенности жанров изобразительного искусства (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, исторический жанр, анималистический жанр). Формируется целостное представление о национальной художественной культуре, ее месте в культуре народов мира, о многовековом культурном наследии всех народов Казахстана, связь и целостность художественного развития, народного и декоративно-прикладного искусства. Узнают о культурном вкладе народов Казахстана в мировую художественную культуру. Бережно относятся к шедеврам искусств и памятникам культуры родного края.
Типовой учебный план используется для практических работ, бесед, экскурсий, отчетных выставок, пленэров, содействующих реализации государственной программы «Культурное наследие» при активном участии родителей и семьи.
Распределение учебной нагрузки и учебного материала носит примерный характер и не ограничивает учителя в творческом решении поставленных задач.
| Учебный материал | Количество часов по классам | |||
| 1 | 2 | 3 | 4 | |
| Живопись | 10 | 12 | 11 | 12 |
| Графика | 6 | 6 | 6 | 6 |
| Декоративно-прикладное искусство | 12 | 12 | 9 | 11 |
| Скульптура | 4 | 4 | 4 | 3 |
| Архитектура | - | - | 4 | 2 |
| Всего | 32 | 34 | 34 | 34 |
Общий объем учебной нагрузки в соответствии с ГОСО составляет:
в 1 классе – 1 час в неделю, общее количество – 32 часа;
во 2 классе – 1 час в неделю, общее количество – 34 часа;
в 3 классе – 1 час в неделю, общее количество – 34 часа;
в 4 классе – 1 час в неделю, общее количество – 34 часа.
ІІ. БАЗОВОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Понятие о предмете «Изобразительное искусство». Основы художественной грамотности. Основы понятий об изобразительных, декоративных и конструктивных формах деятельности. Знакомство с основными видами изобразительного искусства, произведениями художников и народного искусства. Основы представления о месте пластических искусств в жизни людей. Взаимосвязь изобразительного искусства с другими видами искусств.
Средства художественной выразительности (свет и тень, цвет, тон, объем, пропорции, пространство, ритм, силуэт, фактура, контур, пятно, линия, штрих, симметрия, асимметрия, контраст, нюанс, равновесие) как основы композиции в изобразительных, декоративных, конструктивных искусствах.
Ведущие художественные музеи Казахстана и других стран (Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Президентский центр культуры Республики Казахстан. Государственная Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Лувр, Дрезденская галерея, Прадо и др.).
Живопись. Жанры: пейзаж. Натюрморт, портрет, анималистический, бытовой и исторические жанры. Художественный материал акварель, гуашь, жировые мелки, цветные карандаши, гелиевые ручки и современные художественные материалы.
Графика. Графика как вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения (рисунок, акварель, гравюра, литография, монотипия, аппликация и др.). Графика – рисунки тушью и карандашом. Содержание курса «Графика» составляет рисование различных предметов и явлений окружающего мира с натуры, по памяти и по воображению; создание графических композиций на темы окружающей жизни; беседы о графике. Большое внимание уделяется ознакомлению учащихся с различным графическим художественным материалом и обучению работы с ним.
Цветоведение. Основные, дополнительные, смешанные цвета. Оттенки. Колорит. Тон. Перспектива. Светотень. Линейное изображение. Основные законы композиции.
При планировании работы по живописи учителю необходимо обратить внимание на гармоническое сочетание трех основных составляющих художественного образования: эмоционально-эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства и объектов действительности; овладение элементарными теоретическими знаниями основ живописи; художественно-практическая деятельность в области реалистической живописи (умения и навыки).
Прикладное искусство. Орнаменты. Национальные костюмы. Изделия традиционных художественных промыслов разных стран и народов. Центры народных художественных ремесел (Палех, Хохлома, Городец, Гжель, Кубачи и т.д.). Виды современного декоративно-прикладного искусства, дизайна.
Архитектура. Стили. Материалы. Изобразительно-выразительные средства архитектуры. Культурное наследие народов Казахстана. Архитектурные памятники Казахстана. Современная архитектура. Архитектура Астаны. Архитектура, дизайн интерьера – глазами архитектурного сообщества.
Профессия художника. Художник. Основные материалы, которые используют художники. Произведения отечественных и зарубежных художников. Дизайн. Посещение художественных музеев, выставок; встречи с художниками; организация конкурсов детских работ, викторин, вечеров, посвященных творческому наследию выдающихся казахстанских и зарубежных художников.
Историко-культурное наследие Казахстана. Недвижимые памятники истории, археологии, монументального искусства и архитектуры. Культурные ценности: нравственные и эстетические идеалы, нормы и образцы поведения – синоним: нравственные ценности.
Программой предусмотрено рисование на природе (пленэр), освоение разнообразного художественного материала, различных техник исполнения.
Главное место в изобразительном искусстве принадлежит композиции. Знакомство с законами композиции и применение их должно быть во всех видах изобразительного искусства.
1 КЛАСС – 32 часа
Живопись
Цветоведение (4 часа). Начальные сведения о цветоведении (три основных цвета, их смешение, теплые, холодные, звонкие, глухие цвета, цветовой контраст), светотени, способах передачи пространства (загораживание, уменьшение форм, объемов при удалении). Основные цвета. Дополнительные цвета. Самостоятельное составление смешанных цветов. Колорит. Линия горизонта.
Выполнение простых композиций в колорите: с преобладанием холодных цветов (темы «Зима», «Дождь» и т.д.), с преобладанием тёплых цветов (темы «Лето», «Листопад» и т.д.).
Основы представлений о художественно-образном языке изобразительных, декоративных, конструктивных форм искусства (народных и профессиональных).
Художественный материал – акварель (2 часа). Техника исполнения – по мокрому (тема «Мой пушистый друг» и т.д.). Техника исполнения – лессировка (тема «Осенний лист» и т.д.). Знакомство с центром композиции. Повторение темы «Колорит».
Художественный материал – гуашь (2 часа). Техника – пастозная живопись. Центр композиции. Подчинение второстепенного главному в композиции. Раскрытие образа (темы «Моя семья», «Я люблю животных»).
Художественный материал – темпера или масляные краски (2 часа). Техника – пастозная живопись. Знакомство с жанром пейзажа. Колорит. Линия горизонта. Композиционный центр. Описание природы в различное время суток (темы «Зимнее утро», «Закат» и т.д.). Знакомство с произведениями художников-живописцев: К.Тельжанов, К.Ходжиков, А.Кастеев и др. Первоначальные сведения о творчестве выдающихся казахских художников Абылхан Кастеев – первый художник-казах. Из Российских художников И.Шишкин и др.) и зарубежных (Рафаэль, Рембрандт, Моне, Ван-Гог и др.) художников.
Графика
Знакомство с художественным материалом графики (цветные и жировые карандаши, гелиевая ручка, фломастеры). Первичные навыки рисования с натуры, по памяти, по представлению (природа, предметный мир, человек, животные).
Инструменты, материалы и техника художественной деятельности, доступные начальной школе (акварель, гуашь, аппликация, мелки; тушь, бумагопластика, пластилин, глина и т.д.). Творчество известных отечественных и зарубежных иллюстраторов- графиков детской книги: Агим Салы Дузельханов – детский художник, иллюстратор. Ю.Васнецов – иллюстратор детских книг и др.
Художественный материал - цветные карандаши (1 час). Техника – тушёвка. Линия горизонта. Восприятие неба. Динамика. Главное в композиции. Наложение цветов. Расположение элементов сюжета на фоне неба (тема «Путешествие на воздушном шаре» и т.д.).
Художественный материал – жировые мелки пастель (1 час). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка. Получение смешанных цветов. Центр композиции. Колорит. Закон типизации. Зимние композиции (тема «Мы лепим снеговика» и др.).
Художественный материал – гелевая ручка или ручка с чёрной пастой (2 часа.). Изобразительно-выразительные средства исполнения: линия, штрих, пятно. Центр композиции. Типизация. Композиция в пейзаже. Разнообразие пород деревьев. Фактура. Расположение главных героев композиций возле дерева или на дереве (тема «Кот на дереве» и т. д.).
Художественный материал – чёрный фломастер (2 часа). Техника исполнения – линейный рисунок. Знакомство с жанром портрет. Центр композиции. Типизация. Образ. Способы передачи настроения образа (тема «Весёлый человек» и т.д.). Знакомство с произведениями художников-графиков: Е. Сидоркин и др.
Декоративно-прикладное искусство
Знакомство с декоративным искусством: орнамент, декоративный натюрморт, декоративный пейзаж, мелкая бумажная пластика. Основы представлений о казахской национальной художественной культуре и ее связях с культурой других народов.
Художественный материал – цветные карандаши (2 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка. Стилизация. Стиль. Мотив. Композиция орнамента. Ритм. Линейная симметрия. Орнамент, его применение. Виды орнаментов. Геометрический орнамент. Казахский орнамент. Национальный костюм. Казахский костюм.
Художественный материал – цветная бумага. Технический орнамент (2 часа). Техника исполнения – аппликация. Преобразование формы. Мотив. Композиционный центр. Гармония формы и цвета. Стиль. Композиции, отображающие многообразие сортов овощей, фруктов, цветов (темы «Дары осени», «Полевые цветы», « Осенний натюрморт» и т.д.). Стилизация. Ассоциация. Образ. Новогодний
Костюм (темы «Ночь», «Солнце», «Огонь» и т.д.). Дизайн. Эскизы конфетных обёрток, выбор названий.
Художественный материал – гуашь, широкая кисть, губка и т.д. (2 часа). Техника исполнения – пастозная живопись. Знакомство с техническим орнаментом. Изготовление цветной бумаги. Фактура. Смешение красок. Колер. Экспериментирование с материалом, определение его особенностей (передача различных фактур: деревянная, пушистая, фактура воды, зимнего неба, бетонных построек, асфальта и т. д.). Гармония формы и цвета. Стиль. Симметрия. Элементарное знакомство с оттиском путём сгибания листа по оси симметрии и отпечатка рисунка на чистой половине (хеппинг). Изображение красоты бабочки, стрекозы, птицы (темы «Волшебная бабочка», «Птица счастья» и т.д.).
Художественный материал – цветная бумага собственного изготовления (2 часа). Техника исполнения – аппликация. Декоративная композиция. Мотивы природы и предметного мира, собственное отношение к ним. Фантазия. Закон типизации. Выделение композиционного центра. Колорит. Декоративный пейзаж; раскрытие образа волшебного города (темы «Волшебный город», « Город сладкоежек» и т.д.).
Художественный материал – бумага ватман или цветная бархатная бумага (2 часа). Техника исполнения – бумажная пластика. Конструирование. Дизайн. Эскиз изделия. Развёртка. Изготовление новогодней игрушки. Знакомство с работами народных и профессиональных мастеров.
Лепка (4 часа)
Знакомство с рельефом и круглой скульптурой (мелкой пластикой).
Художественный материал - пластилин (2 часа). Рельеф. Плинт. Орнамент. Выполнение рельефной орнаментальной композиции из элементов казахского орнамента. Круглая скульптура (мелкая пластика). Фантазия. Групповая работа. Лепка зоопарка с фантастическими животными.
Художественный материал - глина или пластилин (2 часа). Техника исполнения пустотелой мелкой пластики - наложение жгутиков или глиняных пластинок. Стилизация. Гармония формы. Дизайн. Лепка казахской юрты. Лепка колокольчика. Знакомство с произведениями художников-скульпторов: Е. Мергенов, Б. Толекеев и др.
2 КЛАСС – 34 часа
Живопись
Станковая живопись. Знакомство с художественным материалом живописи (акварель, гуашь, темпера). Казахстанское и зарубежное изобразительное искусство (шедевры выдающихся художников).
Цветоведение (4 часа). Основные цвета. Дополнительные цвета. Самостоятельное составление смешанных цветов. Колорит. Линия горизонта. Центр композиции. Выполнение композиций на ассоциативное мышление. Ассоциации на тему «Грусть» в колорите с преобладанием холодных цветов (темы «Мороз», «Дождливый день» и т.д.). Ассоциации на тему «Радость» с преобладанием тёплых цветов (тема « Праздник» и т.д.).
Художественный материал - акварель (4 часа). Техника – по мокрому, а ля прима. Динамика (тема «Конь» и т.д.). Техника – лессировка. Статика (тема «Грустный дом» и т.д.). Линия горизонта. Центр композиции. Повторение темы «Колорит».
Художественный материал – гуашь (2 часа). Техника – пастозная живопись. Центр композиции. Подчинение второстепенного главному в композиции. Повторение закона типизации (темы «Мои летние каникулы», «Я люблю лето» и т.д.).
Художественный материал – темпера или масляные краски (2 часа). Техника – пастозная живопись. Знакомство с жанром городской пейзаж: колорит, линия горизонта, перспектива линейная и воздушная. Описание природы в различное время года и суток (темы «Зимний город», «Вечер»). Знакомство с произведениями художников-живописцев: И.Левитан и др.
Графика
Художественный материал – цветные карандаши (2 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка. Линия горизонта. Восприятие земли. Динамика. Главное в композиции. Наложение цветов. Изображение животных в движении (тема «Пастбище» и др.).
Художественный материал – жировые мелки (1 час). Изобразительно-выразительные средства исполнения тушёвка. Получение смешанных цветов. Центр композиции. Колорит. Закон типизации. Вариации на праздничные темы «Мой день рождения», «Новогодние каникулы» и т.д.).
Художественный материал – гелиевая ручка или ручка с чёрной пастой (2 часа). Техника исполнения – линия, штрих, пятно. Центр композиции. Типизация. Фактура. Составление многофигурной композиции, включающей домашних животных (тема «Кошачье семейство» и т.д.).
Художественный материал – чёрный фломастер (1 час). Изобразительно-выразительные средства исполнения – линейный рисунок. Портрет жанры. Двойной портрет.
Компоновка. Типизация. Образ. Составление композиций, раскрывающих взаимоотношения между художником и тем, кто ему позирует (темы «Мама и я», «Моя лучшая подруга» и т.д.). Знакомство с произведениями художников- графиков.
Декоративно-прикладное искусство
Художественный материал – цветные карандаши (4 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка. Стилизация. Композиция орнамента. Орнамент, его применение. Виды орнаментов. Казахский орнамент в круге. Знакомство с традициями и костюмами народов ближнего зарубежья. Композиционный центр. Закон цельности. Составление композиций, раскрывающих доброжелательные, дружеские взаимоотношения между людьми (тема «Хоровод дружбы» и т. д.).
Художественный материал – гуашь (4 часа). Техника исполнения — пастозная живопись, набрызг, монотипия. Декоративный натюрморт с национальным колоритом. Компоновка. Композиционный центр в натюрморте. Колорит. Декоративный пейзаж (тема «Степь», выполнение иллюстраций к казахским сказкам и т.д.). Центр композиции. Цветовая гармония. Декоративные композиции по ассоциациям на темы «Сладкое», «Кислое» и т.д. Элементарное знакомство с оттиском. Монотипия.
Художественный материал – цветная бумага (2 часа). Техника исполнения – аппликация. Преобразование формы. Мотив. Композиционный центр. Гармония формы и цвета. Композиции на темы о временах года («Осенняя симфония», «Зимние узоры» и т.д.). Стилизация. Ассоциация. Образ. Композиции на тему новогоднего маскарада («Снежинки», «Танец звёздочек» и т.д.). Дизайн. Эскиз открытки. Композиции, раскрывающие праздничную тематику.
Художественный материал - бумага ватман или цветная бархатная бумага (2 часа). Техника исполнения – бумажная пластика. Дизайн. Эскиз. Развёртка. Изготовление новогодней маски. Знакомство с работами народных и профессиональных мастеров.
Лепка (4 часа). Знакомство с рельефом и круглой скульптурой (мелкой пластикой).
Художественный материал – пластилин (2 часа). Рельеф. Плинт. Жанр натюрморт. Выполнение рельефной композиции «Натюрморт из двух предметов». Круглая скульптура (мелкая пластика). Лепка животных.
Художественный материал – глина или пластилин (2 часа). Техника исполнения пустотелой мелкой пластики – наложение жгутиков или глиняных пластинок. Стилизация. Гармония формы. Дизайн. Лепка декоративной вазочки. Карандашница. Знакомство с произведениями художников-скульпторов.
3 КЛАСС – 34 часа
Восприятие искусства. Изобразительное искусство Казахстана. Творчество художников К. Тельжанова, И. Шишкина, И. Левитана, У. Таксыкбаева, Г. Исмаиловой, С. Мамбеева, А. Галимбаевой и др. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Творческая мастерская народных умельцев. Архитектура Казахстана и стран ближнего зарубежья. Анализ произведений. Эмоциональное восприятие окружающей среды, природы и явлений общественной жизни.
Живопись
Цветоведение (4 часа). Цветовой круг. Цветовые отношения. Контраст. Колорит. Светлые краски. Тёмные краски. Светотень. Блик. Рефлекс. Падающая тень. Анализ новых понятий на практических занятиях в жанре натюрморт (темы «Яблоко с клубникой на нейтральной по цвету драпировке», «Яблоко на контрастной по цвету драпировке» и т.д.)
Художественный материал – акварель (4 часа). Техника – лессировка. Линия горизонта. Источник света. Собственная тень. Падающая тень. Полутон (локальный цвет). С целью закрепления полученных знаний по теме «Светотень» написать натюрморт из двух несложных по форме предметов (тема «Бидон с яблоком» и т.д.). Центр композиции. Закон типизации. Разработка сюжетов при ярко выраженном освещении (темы «Солнечный день», «Подберёзовики» и т.д.).
Художественный материал – гуашь (3 часа). Техника – пастозная живопись. Центр композиции. Подчинение второстепенного главному в композиции. Вариации на темы различных профессий. Повторение закона типизации (темы «Мой учитель», «В парикмахерской» и т.д.). Динамика. Компоновка по наклонной линии, в круге и т. д. Роль живописного мазка для передачи движения. Разработка сюжетов, отражающих подвижные игры (темы «Качели», «Догони меня» и т. д.). Знакомство с произведениями художников-живописцев: А. Дейнека и др.
Графика
Художественный материал – простой карандаш (4 часа). Миниатюра. Графические художественно-выразительные средства – тушёвка, штриховка. Тон. Варианты твёрдости-мягкости карандаша. Варианты нажима карандаша. Элементарная перспектива. Уровень зрения. Перспектива квадрата, круга. Светотень. Собственная тень. Падающая тень. Упражнения на разнообразие тона. Натюрморт на бытовую тему из предметов, приближённых по форме к цилиндру, кубу. Зарисовка на пленэре несложного по архитектуре здания.
Художественный материал – гелевая ручка или ручка с чёрной пастой (2 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – линия, штрих, пятно. Центр композиции. Типизация. Фактура. Многоплановая композиция, отражающая богатство и многообразие природы (темы «Грибной сезон», «В ауле» и т.д.). Знакомство с произведениями казахстанских художников.
Декоративно-прикладное искусство
Художественный материал – цветные карандаши (3 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка. Мотивы родной природы в орнаментах (геометрическом, растительном, зооморфном). Трансформация формы. Элементы и мотивы орнамента. Стилизация. Композиция орнамента. Орнамент на прямоугольной форме. Орнамент на круге (диске). Орнамент, его применение. Выполнение эскиза казахского орнамента на прямоугольной форме.
Художественный материал – гуашь (3 часа). Техника исполнения – пастозная живопись. Декоративный натюрморт. Компоновка. Величина. Место расположения. Цвет. Композиционный центр в натюрморте. Колорит. Отражение в натюрморте народных мотивов (вариации на темы «Воспоминание о прошлом», «Мои любимые вещи» и т. д.). Декоративный пейзаж. Трансформация природных форм в декоративные. Наблюдения и фантазии. Ритм. Центр композиции. Гармония формы и цвета (темы «Танец бабочек», «Весёлая поляна»).
Художественный материал - цветная бумага, ткань,бисер и т.д. (3 часа). Техника исполнения - аппликация, коллаж. Преобразование формы. Мотив. Композиционный центр. Гармония формы и цвета. Составление композиций на сказочные, волшебные сюжеты (тема «В фантастическом саду», выполнение иллюстраций к восточным сказкам и т.д.).
Дизайн. Ювелирное украшение. Выполнение ювелирного украшения по предварительно составленному эскизу (темы «Браслет», «Кулон» и т.д.).
Лепка
Художественный материал – пластилин (2 часа). Рельеф. Плинт. Изображение национальной символики. Круглая скульптура (мелкая пластика). Лепка двухфигурной композиции «Человек и животное» (темы «Цирк», «Игра с котёнком» и т.д.).
Художественный материал – глина или пластилин (2 часа). Плакетка. Эскиз композиции. Рельеф. Выполнение рельефной композиции на тему «Чудеса подводного мира». Знакомство с произведениями художников-скульпторов.
Архитектура
Художественный материал – бумага ватман, клей ПВА и т.д. (2 часа). Техника исполнения – бумажная пластика. Эскиз. Конструкция. Макет. Групповая работа по оборудованию детской площадки на тему «Ансамбль детской площадки».
Художественный материал - глина или пластилин (1 часа). Плакетка. Выполнение по предварительно разработанному эскизу рельефной композиции, включающей архитектурный памятник родного края (темы «Мечеть», «Церковь», «Мавзолей» и т.д.).
Художественный материал – пластилин (1 час). Образ. Эскиз. Конструкция. Проектирование сказочной избушки (тема «Избушка на курьих ножках»). Знакомство со знаменитыми памятниками архитектуры (Мавзолей Ахмета Ясcави и др.), с современной архитектурой.
4 КЛАСС – 34 часа
Восприятие искусства. Изобразительное искусство Казахстана. Творчество художников Н. Хлудова, А. Кастеева, П. Зальцмана, А. Черкасского и др. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Мелкая пластика. Круглая скульптура. Творческая мастерская народных умельцев. Архитектура Казахстана и стран ближнего зарубежья. Анализ произведений. Эмоциональное восприятие окружающей среды, природы и общественной жизни.
Живопись
Цветоведение (3 часа). Цветовой круг. Цветовые отношения. Контраст. Колорит. Светлые краски. Тёмные краски. Светотень. Объём. Полутень (локальный цвет). Блик. Рефлекс. Собственная тень. Падающая тень. Закрепление полученных знаний на практических занятиях в жанре натюрморт. Тема: «Спортивный натюрморт». Для разнообразие натюрморта рекомендуется предметы простых геометрических форм.
Художественный материал – акварель (5 часов). Техника – лессировка. Линия горизонта. Источник света. Собственная тень. Падающая тень. Влияние цвета драпировки на цвет тени. Полутон (локальный цвет). Рефлекс. Цветовые отношения. С целью закрепления тем «Светотень», «Цветовые отношения» написать натюрморт из двух-трёх несложных по форме предметов (темы «Осенний натюрморт», «Бытовой натюрморт» и т.д.). Центр композиции. Закон типизации. Светотень. Цветовые отношения. Изображение сюжетов на тему труда при ярко выраженном освещении (темы «Сбор урожая», «Субботник в школе» и т.д.).
Художественный материал – гуашь (4 часа). Техника – пастозная живопись. Центр композиции. Подчинение второстепенного предмета к главному в композиции. Цветовые отношения. Рассмотрение сюжетов о дружбе, взаимопомощи. Повторение закона типизации. Закон цельности (темы «Поезд дружбы», «В походе» и т.д.). Динамика. Компоновка по наклонной линии, в круге и др. Статика. Устойчивая композиция. Покой. Роль живописного мазка для передачи движения. Рассмотрение сюжетов о красоте и своеобразии родного края. Динамичное состояние природы. Статичное состояние природы (темы «Парусники», «Иней» и т.д.). Знакомство с произведениями художников-живописцев: А. Риттих и др.
Графика
Художественный материал – простой карандаш (4 часа). Графические художественно-выразительные средства – тушёвка, штриховка. Тон. Использование для усиления тона твёрдости-мягкости, нажима карандаша. Перспектива. Уровень зрения. Линия горизонта. Перспектива квадрата, круга. Светотень. Собственная тень. Падающая тень. Упражнения на разнообразие тона, тональных отношений. Практическая работа: бытовой натюрморт из предметов цилиндрической, кубической форм; тематический натюрморт с оригинальным композиционным решением; зарисовка на пленэре несложного по архитектуре здания в композиции с деревом или несколькими деревьями.
Художественный материал – гелевая ручка или ручка с чёрной пастой (2 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – линия, штрих, пятно. Центр композиции. Типизация. Фактура. Развитие сказочного сюжета на природе на фоне деревьев. Знакомство с произведениями казахстанских художников: К.Каметов, В.Тимофеев и др.
Декоративно-прикладное искусство
Традиционные народные промыслы Казахстана (тускииз, капчагайская керамика и другие современные промыслы) и России (Хохлома, Гжель, Жостово, Павловский Посад и другие промыслы русских областей и национальных республик). Умельцы народных промыслов Казахстана. Мебель. Музыкальные инструменты. Народный промысел. Одежда, обувь и другие необходимые в быту предметы. Развитие ремесел и возрождение народных художественных промыслов в Казахстане.
Художественный материал – цветные карандаши (4 часа). Изобразительно-выразительные средства исполнения – тушёвка, икебана, коллаж, батик. Основные орнаментальные мотивы в мировом искусстве. Человек и природа. Единство и общие черты возникновения символов воды, огня, земли, воздуха в искусстве народов мира. Выполнение творческой орнаментальной композиции с использованием символов. Графический дизайн. Взаимосвязь в композиции рисунка и содержания текста. Изображение в жанре лубочной картинки. Разработка шрифта и иллюстрации к произведениям малого жанра устного народного творчества: казахской и русской пословице, поговорке и т.д.
Художественный материал – гуашь (2 часа). Техника исполнения – пастозная живопись. Декоративный натюрморт. Компоновка. Величина. Цвет. Композиционный центр в натюрморте. Колорит. Творческая композиция (натюрморт) на тему «Хобби» («Музыкальный натюрморт», «Искусство» и т.д.). Декоративный пейзаж. Трансформация природных форм в декоративные. Наблюдения и фантазии. Ритм. Центр композиции. Гармония формы и цвета (темы «Птица счастья», «Жар-птица» и т.д.).
Художественный материал – цветная бумага, ткань, бисер и т.д. (5 часов). Техника исполнения – аппликация, коллаж. Преобразование формы. Мотив. Композиционный центр. Гармония формы и цвета. Составление композиций по ассоциациям на темы «Скорость», «Радость», «Сладость», «Грусть», «Кислое» и др. Дизайн. Эскиз закладки для книги. Составление композиций по национальной тематике. Знакомство с работами народных и профессиональных мастеров: Ш. Ниязбеков, М. Лизогуб и др.
Лепка
Художественный материал – пластилин (2 часа). Круглая скульптура (мелкая пластика). Пластика. Цельность.
Композиции. Типизация. Лепка двух, трёхфигурной композиции по мотивам народных сказок (Буратино, верблюжонок и др.).
Художественный материал – глина или пластилин (1 час). Мелкая пластика. Эскиз композиции. Национальный костюм. Выполнение двухфигурной стилизованной композиции «Люди в народных костюмах». Знакомство с произведениями художников-скульпторов: Е.Мергенов, Б.Толекеев и др.
Архитектура
Художественный материал – бумага ватман, клей ПВА и т.д. (1 час). Монументальная живопись. Техника исполнения – бумажная пластика. Эскиз. Конструкция. Макет. Групповая работа по разработке ансамбля парка «Фантазия» и т.п.
Художественный материал – глина или пластилин (1 ч.). Юрта - наиболее рациональный дом для кочевника. Мотивы юрты в современных архитектурных ансамблях. Эскиз сувенира «Юрта», выполнение сувенира в материале. Знакомство с известными памятниками архитектуры, с современной архитектурой.
ІІІ. ТРЕБОВАНИЯ К ЗНАНИЯМ, УМЕНИЯМ И НАВЫКАМ
К концу 1 класса учащиеся должны
Знать:
названия красок натурального и искусственного происхождения, основные цвета солнечного спектра, способ получения составных цветов из главных;
виды художественных материалов (природные, бумага, тонкий картон, ткань, клейстер, клей), их свойства и названия;
способы разметки: сгибанием, по шаблону;
способы соединение с помощью клейстера, клея ПВА;
виды отделки: раскрашиванием, аппликацией, прямой строчкой и ее вариантами.
особенности материалов (изобразительных и графических), используемых учащимися в своей деятельности, и их возможности для создания образа; компоненты изобразительной деятельности: линия, мазок, пятно, цвет, симметрия, рисунок, узор, орнамент; плоскостное и объемное изображение, рельеф, мозаика.
Уметь:
выполнять горизонтальные, вертикальные, наклонные, дугообразные, волнистые линии, линии клетка;
пользоваться карандашами, акварельными красками, резинкой, гуашью, тушью, пером, пластилином, глиной, работать с цветной бумагой, картоном;
с помощью учителя анализировать, планировать предстоящую практическую работу, осуществлять контроль качества результатов собственной практической деятельности;
реализовывать замысел образа с помощью полученных на уроках изобразительного искусства знаний в контексте (связи) художественно-творческой и трудовой деятельности;
выполнять элементы народных орнаментов из различных художественных материалов, составлять композиции в традиционном стиле.
К концу 2 класса учащиеся должны
Знать:
виды художественных материалов, обозначенных в программе, их свойства и названия;
неподвижный и подвижный способы соединения деталей и соединительные материалы (неподвижный – клейстер (клей) и нитки, подвижный – проволока, нитки, тонкая веревочка);
названия красок натурального и искусственного происхождения, основные цвета солнечного спектра, способ получения составных цветов из главных.
некоторые особенности казахской (национальной) художественной культуры (традиционная архитектура, одежда, декоративные искусства, праздники и т.д.).
Уметь:
самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого материала и поддерживать порядок на нем во время работы, экономно и рационально размечать несколько деталей;
с помощью учителя выполнять разметку с опорой на чертеж по линейке, угольнику, выполнять подвижное соединение деталей с помощью проволоки, ниток (№ 10), тонкой веревочки;
смешивать главные цвета красок для получения составных цветов, выполнять графические изображения с соблюдением линейной перспективы; реализовывать творческий замысел на основе жанровых закономерностей и эстетической оценки в художественно-творческой изобразительной и трудовой деятельности;
отбирать и компоновать выполненные работы для художественной выставки.
К концу 3 класса учащиеся должны
Знать:
о происхождении искусственных материалов (общее представление), названия некоторых искусственных материалов, встречающихся в жизни детей;
различные способы организации ритма, основные вехи жизни и творчества выдающихся художников Казахстана и региона;
различия произведений изобразительного, декоративно-приклад-ного искусства, архитектуры и дизайна и знать о роли этих искусств в жизни людей.
Уметь:
под контролем учителя выстраивать весь процесс выполнения задания (от замысла или анализа готового образца до практической его реализации или исполнения), выбирать рациональные технико-технологические решения и приемы;
использовать известные средства художественной выразительности в создании художественного образа (ритм, фактура, колорит, соотношения частей, композиция, светотень);
под контролем учителя реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания;
уметь рассматривать и выражать эмоциональное отношение к произведениям изобразительных, декоративно-прикладных искусств, архитектуры, дизайна и определять их принадлежность к этим видам, художественного творчества;
иметь представление о взаимосвязи художественного образа и ассоциаций; о простейшем анализе художественного произведения;
иметь начальные представления о пропорциях предметов, об элементарных законах перспективы, конструкции предметов и строения человека и уметь пользоваться ими.
К концу 4 класса учащиеся должны
Знать:
роль изобразительного искусства в жизни человека;
государственную символику, известные художественно-исторические памятники, истории и культуры родного края;
своеобразие различных жанров в изобразительном искусстве (натюрморт, пейзаж, портрет, исторический, анималистический жанры);
виды живописи: станковая, монументальная, декоративная, миниатюра;
виды скульптуры: рельеф, бюст, статуя, памятник;
виды архитектурных сооружений: древняя архитектура, современная архитектура, жилые здания, мавзолей, мечеть, башня;
виды художественных ремёсел: ювелирное искусство, роспись по дереву, керамика.
знать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, великие памятники архитектуры Казахстана;
знать основные художественные музеи страны и мира и их роли в нашей культуре.
Уметь:
определять тему, основную мысль произведения;
различать жанры художественных произведений;
объяснять понятия; тема, композиция, сюжет, жанр, сравнение;
составлять эскиз на заданную или свободную тему, следить за логической последовательностью изображения;
определять композиционный центр, сюжет художественных произведений;
объяснять мотивы поступков героев художественных произведений, выражать личное отношение к действиям персонажей произведений, проецировать их действия и поступки на реальные жизненные ситуации;
объяснять технические приёмы выполнения произведений;
переосмысливать известные сюжеты художественных произведений в рисунках и композициях;
выполнять поделки в современной технике: бумажная пластика, икэбана, коллаж, батик, мотив в стиле дизайн.
при выполнении практических работ в живописи, рисунке, лепке, конструировании, декоративных композиций уметь использовать элементарные образные возможности художественных знаний и умений (цвет, тон, линия, объем, пространство, пропорции, фактура).
IV. Особенности методической системы обучения
Основой преподавания изобразительного искусства является органическое единство учебного и воспитательного процессов: эстетическое и художественное воспитание должны быть основаны на систематическом изложении знаний и обучении навыкам художественной деятельности. Но овладение навыками не является самоцелью, а средством художественного познания и отображения действительности, формирования эстетического отношения к действительности, выработки у учащихся активной жизненной позиции.
Условием эффективности уроков изобразительного искусства является заинтересованность и увлеченность детей работой. Изобразительная деятельность должна доставлять детям радость, обеспечивать активное эмоциональное отношение учащихся к занятиям искусством.
Программа занятий в каждом классе включает два основных раздела: первое, восприятие действительности и искусства; второе, практическая художественная деятельность. В каждом разделе указаны учебно-воспитательные задачи и примерные задания. Разные виды занятий могут быть сгруппированы в виде циклов для решения единых учебно-воспитательных задач. В результате освоения программы учащиеся должны получить представление о роли реалистического искусства в жизни общества, об основных этапах истории классического русского и мирового, советского, прогрессивного зарубежного, национального и традиционного народного искусства. На основе изучения действительности и освоения навыков художественной деятельности учащиеся должны научиться рисовать, работать красками, лепить, создавать декоративно-прикладные работы – натуры, по памяти, по наблюдению, по воображению, на темы – в объеме требований программы.